题目内容

从17世纪起，一些理论家明确指出（）和音乐之间的类似之处。他们把古代的一些修辞手法的名称应用到文艺复兴晚期和巴罗克音乐的旋律音型中。从卡农式模仿、假低音到巴罗克时期对不协和音的一些新的处理手法，都被列入了音乐修辞的名单。人们认为，创作一部音乐作品也需要这样三个阶段：（），这和（）是相似的。A、古代修辞学；创意(寻找主题)、布局和落笔B、文学和哲学；点题(寻找主题)、写作和修饰C、完成一场教堂礼拜活动或宫廷仪式的过程D、准备一篇演说或写一篇文章的过程

A. 古代修辞学；创意(寻找主题)、布局和落笔
B. 文学和哲学；点题(寻找主题)、写作和修饰
C. 完成一场教堂礼拜活动或宫廷仪式的过程
D. 准备一篇演说或写一篇文章的过程

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大小调的调性体系的发展过程是从（）时期开始的，直到（）才告完成。它从（）中孕育出来，经历了漫长的发展过程。

（）年，（）（提示：填写人名）在（）（提示：填写书名）中提出了建立于C音上的（）调式和建立于A音上的（）调式，但它们还不能构成真正的（）的音阶，因为（）还没有建立起来。换句话说，只有（）建立起来以后，音阶的形式才有可能从（）的转化为（）的。

1550年代，（）首次承认三和弦是一个（），虽然这是非常重要的一步，但三和弦的（）还没有得到理论上的认可，尽管在当时的一些作曲实践中已经存在这样的和声进行了。

我们所熟悉的大小调的（）终于在巴罗克时期趋于成熟。中世纪和文艺复兴的长期的音乐实践所形成的一些特定的声部进行促进了它的产生。在调性和声体系中，和弦的关系是建立在对（）的趋向性上的。（）决定了该调性的名称。体系内的每个和弦都是（），但是，它们之间却有着一定的（），特别是和（）之间。所有的和弦完全围绕着（），以及支持（）的另外两个重要的和弦——（）组织起来，它们之间的（）得到强调，即使（）也不能动摇（）。