题目内容
17世纪下半叶，很多作曲家开始用一个原创的主题来写变奏曲。这个主题往往短小如歌，在它陈述之后，跟随着一系列的变奏段落。这种体裁的作品在18世纪逐渐增多，不仅是单独的作品，而且也作为多乐章曲式中的一个乐章(多为第二乐章)。（）
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组曲这种体裁也是在17世纪最后25年间定型的，它来自意大利的室内奏鸣曲，仍然是由四种风格化的舞曲为核心组成的，这些舞曲是：阿拉曼德舞曲(allemande)、库朗特舞曲(courant)、萨拉班德舞曲(sarabande)、基格舞曲(gigue)。（）
阿拉曼德舞曲(allemande)、库朗特舞曲(courant)、萨拉班德舞曲(sarabande)、基格舞曲(gigue) 这四种舞曲在节拍和速度上形成对比，但是它们都在同一个调上，而且大部分都是采用二部曲式，即乐曲由两个部分组成，每个部分各自反复。（）
阿拉曼德是一种中速的、两拍子的舞曲，常用复调织体，各声部用小时值音符持续流动。阿拉曼德一般由弱拍开始，但也有不少没有弱起音符。（）
库朗特舞曲有法国和意大利式的两种，但是两种风格经常混用。意大利式的用3／4或3／8拍，速度较快，而法国式的用3／2或6／4拍，速度较慢，而且有更精致的切分音和更多的对位。典型的法国库朗特还爱用跳跃的附点节奏和三对二(hemiola)节奏，即把一个3／2拍的声部和另一个6／4拍的声部结合起来。（）
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