题目内容

第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品是意大利作曲家（）创作的。他在（）年以后出版的作品中，完全是按照（）来构思的，几乎找不到任何（）了。首次对这种调性和声体系作出理论解释的是法国作曲家（），他的划时代的著作（）是（）年在巴黎出版的。

查看答案

搜索结果不匹配？点我反馈

更多问题

需要指出的是，（）在巴罗克时期并没有完全消失，不少作曲家仍在沿用（）的手法创作无伴奏合唱和宗教作品。但是，随着（）的运用，这些对位手法逐渐被纳入了（）的框架之中。这是在和声主宰下的一种新的对位。与（）相对而言，这种对位也可称为（）。我们将会看到，这种（）在巴罗克晚期的（）手中达到了一个前所未有的高峰。

文艺复兴时期的那种自由流动的复调节奏在巴罗克时期只是在用（）写作的一些宗教作品中还在沿用。典型的巴罗克音乐的节奏一般可分为两类，一类是（），另一类是（）。

由于从17世纪开始，大部分音乐的记谱都采用了小节线，强拍和弱拍的划分非常清楚。作曲家用这种有规则律动的拍子强调一种（），最典型的是一些（），而用自由的节奏创作一些比较即兴的（）或模仿语言的（）。这两种节奏往往在一种套曲组合中形成（），例如，在一段自由的（）过后，紧接一段规整的（），或是在一首即兴的（）之后，紧接一首严格的（）。

（）（提示：填写世纪时间），当出版商开始用总谱的形式印刷乐谱时，小节线开始使用了，目的是为了（）。17世纪初，作曲家只是在作品中（）来划分音乐的（）。到了（）（提示：填写世纪时间），小节线才（）。（）也出现了，例如，4/4、3/4和2/4。从文艺复兴时期沿用下来的比例标记只剩下（）两种。前者等同于4／4拍，后者等同于2／2拍。也是从这个时期开始，作曲家在作品的开头（）成为一种习惯性的做法。